|
Timbres : Yvaral - Jean-Pierre Vasarely, dit. Structure cubique : © photo Josse/La Collection. © Adagp, Paris, 2026. Vincent Van Gogh. La nuit étoilée (détail). Musée d'Art Moderne (MoMA), New York, USA, © Bridgeman Images. Sara Hayward. Nature morte. © Sara Hayward.Tous droits réservés 2026, Bridgeman Images. René Magritte. La méditation. akg-images, ©Adagp, Paris, 2026. Vincent Van Gogh. Amandier en fleurs. Musée Van Gogh, Amsterdam, Pays-Bas, © Bridgeman Images. Carl Burckhardt. Paysage côtier. akg-images. Paul Klee. Nuit bleue. Bâle, Kunstmuseum. © Artotek / La Collection. Georges Lacombe. Marine bleue, effet de vague. Musée des Beaux-Arts de Rennes. © Bridgeman Images. André Brasilier. Plage normande. © Christie's Image / Bridgeman Images. © Adagp, Paris, 2026. Leila Barton. Lac bleu. © Leila Barton. Tous droits réservés 2026 / Bridgeman Images. Edgar Degas. Danseuses bleues. Pushkin Museum Moscou Russie. © Bridgeman Images. André Derain. Le Port - Le Havre. © Christie's Image / Bridgeman Images. Couverture : volet de gauche : Farid Boudjellal . "Petit Polio - Le cousin Harki. Les années 1955/1974". Horizon sur la mer Méditerranée. Au fond Alger. © Futuropolis / Dist. La Collection. Volet central : Hayet Aoudjhane . Série "Le Chant du silence". ... Nous regardons la lumière descendre du ciel, la mer sans une ride... "D'après Noces à Tipasa d'Albert Camus". © Hayet Aoudjhane / La Collection, 2026. Volet de droite : René Magritte. La méditation. akg-images, © Adagp, Paris, 2026. |
Le timbre à date - Création : Ségolène Carron.
Le bleu, couleur du ciel et de l’infini, a longtemps été rare et précieuse dans l’histoire de l’art, car son pigment – le lapis-lazuli – venait d’Afghanistan et coûtait plus cher que l’or au Moyen Âge. Yuaral – Ses paysages oniriques et ses silhouettes élégantes baignent souvent dans des bleus électriques, mêlant modernité et poésie pour évoquer des univers à la fois urbains et intemporels. Vincent van Gogh – Dans La Nuit étoilée (1889), le bleu tourbillonnant du ciel nocturne exprime l’émotion brute et le mouvement, tandis que ses Amandiers en fleurs (1890) captent la douceur d’un bleu pâle, symbole de renaissance. Paul Klee – Maître des bleus translucides, il utilisait cette couleur pour créer des mondes abstraits et enfantins, où chaque nuance évoquait à la fois la mélancolie et la légèreté, comme dans Bleu de la nuit (1922). Georges Lacombe – Ses paysages et natures mortes, souvent baignés d’un bleu profond et mystérieux, rappellent les forêts bretonnes et les atmosphères symbolistes du début du XXe siècle. Sara Hayward – Ses œuvres abstraites jouent avec des bleus texturés et organiques, évoquant à la fois la mer et le ciel, dans un équilibre entre mouvement et sérénité. René Magritte – Dans La Méditation, le bleu nocturne et mystérieux enveloppe un espace où des bougies, aux flammes sinueuses comme des serpents, défient la logique, typique de son art où le réel se mêle à l’irrationnel. André Brasilier – Ses paysages et ses arbres stylisés baignent souvent dans des bleus tendres et lumineux, mêlant réalisme et onirisme pour évoquer une nature à la fois familière et fantastique. Leila Barton – Ses compositions abstraites explorent les bleus profonds et vibrants, créant des contrastes saisissants qui invitent à la contemplation et à l’introspection. Carl Burckhardt – Ses paysages alpins et ses scènes de montagne utilisent le bleu pour capturer la pureté des glaciers et du ciel, dans une harmonie entre rigueur et poésie. Edgar Degas – Bien que connu pour ses roses et ses pastels, il a aussi utilisé des bleus subtils dans ses scènes de ballet ou ses paysages, pour suggérer la lumière et l’atmosphère. André Derain – Dans Le Port - Le Havre (1906), le bleu vif et fauve se marie aux couleurs flamboyantes pour capturer l’énergie du port, marquant l’apogée de sa période radicale et lumineuse. |
